有人認為，在二十世紀的雕塑史上，羅丹結束了一個時代，布朗庫西則開創了一個時代。布朗庫西工作室康斯坦丁·布朗庫西：《波嘉妮小姐》1913波嘉妮 和作品布朗庫西：《吻》 ，1912年 現藏美國費城藝術博物館康斯坦丁·布朗庫西：《沉睡的繆思》，1909-11《幼鳥》布朗庫西在電影作品里明確說，他對物體在空間中運動深感興趣，他希望自己的作品能夠被全面完整地了解——這也是你得親自到現場去看雕塑的原因，從不同的角度去看自然，會得到不同的面貌，布朗庫西的作品也是這樣如何用雕塑這個靜止的形式捕捉動態的自然？那就是它們靈魂的痕跡。這來自布朗庫西對自然的信仰和崇敬?？罩兄B》第一件《空中之鳥》采用大理石制作，之后數十年，又以銅及石膏制作。9件存世的黃銅雕塑《空中之鳥》，各不相同?！拔覐牟粡椭?，”布朗庫西解釋，每件雕塑“都間隔數年……為了讓鳥兒飛翔，任何方位的一寸改動，整體比例都要隨之調整，這真是一件魔鬼般的差事?！薄痘瘌B》Maiastra《火鳥》是布朗庫西“鳥”系列的鼻祖，名稱Maiastra來自羅馬尼亞傳說中神秘的火鳥。中間部分為兩個人，各自頭頂石塊，這是古希臘建筑中女像柱的風格。自《火鳥》之后，布朗庫西開始為雕塑制作底座，并將這個習慣延續終身。其實這件《火鳥》是兩件作品的合體。底座部分實為1908年的作品《雙人女像柱》，后來又加入了上面的“鳥”——這也是布朗庫西第一次雕刻“鳥”這個題材?！昂啙嵅皇撬囆g的終點，但是我們通常會在接近事物本質的時候獲得簡潔。"像上帝那樣創造，像國王那樣指揮，像奴隸那樣勞動?！邓固苟　げ祭蕩煳鳌稛o盡之柱》布朗庫西 攝影作品布朗庫西探索形的單純性的過程，在時間上與立體主義和未來主義平行，但他始終沒有卷入任何流派，而保持著個人的獨特風格?！赌贻p人的軀干》《新生兒》他通過移動和重組的方式激活作品，從嬉戲的動物、自然的光線和舞蹈中捕獲靈感。直至1957年去世，布朗庫西始終驕傲地視自己為“局外人”——他打扮成農夫模樣、蓄著胡子、套件工作衫，腳踩拖鞋。這種矛盾正解釋了他的藝術創作，既依賴古老的手藝，也蘊含現代技術。古根海姆博物館布朗庫西作品展一景作品分別是：《奇跡》第一版（約1930-1932）《繆斯》（1912）布朗庫西的作品距今已經一百多年，卻絲毫不顯陳舊，就像事物一開始的樣子。正如布朗庫西自己所說：世上還沒有“藝術”，藝術才剛剛開始。