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            維也納美術學院(奧地利篇—藝術之都維也納)

            維也納美術學院(奧地利篇—藝術之都維也納)

            我們的最后一站是維也納。一共待了三天。兩天參觀重要的博物館,一天參加一日游沿著多瑙河走了一段。

            匆匆幾日來不及欣賞維也納的富麗堂皇的建筑,也沒法拜訪各個博物館,只能窺探它的藝術與歷史的一角。

            圣史蒂芬教堂(St. Stephen's Cathedral。建于1137年,完工于1511年。這座宏偉的羅馬式建筑歷經了許多歷史事件及二戰的炮火而幸存下來。

            據說站在圣史帝芬講壇上,能夠與神靈溝通。當年貝多芬在這里看到鳥兒飛過鐘樓,卻聽不到鐘聲傳來,才發現自己不幸失聰。我們到達維也納安頓好住處天色已晚。教堂里燈光十分地暗而且也快關門。于是只能匆匆掃了幾眼自然無法體驗與神靈溝通和聆聽鳥兒飛過的聲音。

            著名的維也納少年合唱團的前身是圣史蒂芬教堂合唱團,說明音樂與教堂的交情淵源。


            圣史蒂芬廣場夜景。我們在廣場的一角找到一間人氣旺的餐館,品嘗了當地特色美食油炸大豬肘。肘子外脆內嫩,配以蔬菜沙拉,絕配!

            阿爾貝蒂娜博物館外的阿爾布雷希特噴泉,噴泉上方的騎馬雕像就是阿爾布雷希特的英姿。

            噴泉由奧地利雕塑家Johann Meixner(1819-1872)建造。當初的規模很大,戰爭中受到嚴重損毀,戰后修復時僅保留了一部分。位于中間的部分是多瑙河神和文多波納城女神。

            漫步維也納的街頭,雄偉壯觀的建筑留下了歐洲建筑史的印記。街心花園里布滿名人塑像讓我們緬懷先人,感謝,欣賞他們給我們留下的文化藝術的瑰寶。因為要趕去博物館參觀,只能拍幾張留念。

            約翰·沃爾夫岡·馮·歌德 (1749-1832)出生于神圣羅馬帝國法蘭克福,戲劇家、詩人、自然科學家、文藝理論家和政治人物,為魏瑪的古典主義最著名的代表;也是一位偉大的作家。也是世界文學領域最出類拔萃的光輝人物之一。我們熟知他的的著作有《少年維特的煩惱》,《浮士德》,《箴言和沉思》。

            奧地利雕塑家喬治·拉斐爾·唐納,他的右邊靠著的是是他最著名的巴洛克噴泉的普羅維登提亞女神

            唐納在1737-1739年創作的普羅維登提亞噴泉被我們找旅行社訂一日游時意外碰到。位于噴泉中央的是古羅馬神話中的普羅維登提亞女神,水池邊緣的四尊雕像分別象征奧地利境內的四條河流。手持魚叉的代表特勞恩河,懷抱船槳的代表恩斯河;手持水罐的代表伊布斯河,身體倚向一邊的代表摩拉瓦河,這四條河都是多瑙河的支流。這不由得讓我聯想起羅馬的四神噴泉。四個女神代表四條河流。

            這是一幢保險公司的大樓。上方的球體乍一看像阿姆斯特丹皇宮里的阿爾塔斯背宇宙的雕像。

            街頭古老的交通工具馬車與現代的汽車同行

            去美景宮的路上經過維也納的大使區。大門都有著大理石的雕刻。若不是門外的國旗,根本看不出是使館。

            這個門上有家族徽章,有待考查。

            查理教堂。它是阿爾卑斯山以北最為人矚目的巴洛克教堂建筑之一,擁有加長的橢圓形穹頂和兩側刻有淺浮雕的圓柱。

            查理教堂外有一個帶池塘的公園。照片看上去貌似很大,其實是廣角鏡頭的功效。

            國家歌劇院是1863至1869年間落成的環形大道上的第一批豪華建筑物,建筑師西卡德和努爾最初想把它建成宮廷歌劇院。

            我們很幸運當天排了十幾分鐘的隊就買到入門票。入門后根據語言分成好幾組有各個語言的導游領著參觀和講解。

            這是排隊時拍的劇院外的噴泉。

            維也納國家歌劇院是世界上最古老的歌劇院之一。維也納國家歌劇院每年有近50臺歌劇和20臺芭蕾舞劇上演。幾乎全年無休。

            雖然歌劇院沒有按建筑師的設想建成宮廷劇院,可是里面的裝潢美倫美奐。

            國家歌劇院的保留劇目貫穿了歌劇文學的歷史發展過程。例如威爾弟的“阿依達”和“法斯塔夫”、莫扎特的“魔笛”和“女人心”、瓦格納的“尼伯龍根的指環”和“紐倫堡的名歌手”、羅西尼的“托斯卡”和“波西米亞人”。

            音樂之都的維也納觀眾對音樂的熱愛,挑剔使得世界頂尖的音樂家、導演和舞美設計都把在維也納觀眾面前展現自己的作品當成一種藝術上的享受和挑戰。著名音樂家如馬勒(1897-1907)、理查德·施特勞斯(1919-1924)、卡拉揚(1956 -1964)和阿巴多(1986-1991)都曾在歌劇院內演出。

            劇院的圓形拱頂。

            導游帶我們到后臺參觀。后臺真大??!去的時候正好看到工作人員正在布景,巨大的道具已經完成,即將到位。

            這是劇院的休息室,墻上掛的是真絲織成的大掛毯,非常豪華。

            美景宮(德語:Schloss Belvedere,又音譯貝爾維第宮)是一個巴洛克建筑風格的宮殿。美景宮曾是哈布斯堡王朝將軍歐根親王的宮殿?,F在的成為奧地利美術館。

            花園的遠方是下宮,旁邊的建筑物右邊是查理交堂,中間是圣史蒂芬教堂,左邊是維也納美術學院。這里培養出一大批優秀的畫家。在上宮的里我們可以看到學院大師們的作品。

            美景宮分為『上宮』(Oberes Belvedere)和『下宮』(Unters Belvedere),兩座宮殿皆為巴洛克式風格。上宮位於水池的盡頭,是左右對稱的建筑外觀,巴洛克風格。樓高三層,目前是19、20世紀的美術館,展出歐洲近代的藝術作品,包括克林姆、梵高、席勒以及奧地藝術蓬勃的必德麥雅時期(Biedermeier)的作品,在上宮內更以飾有壁畫的Mauor Saal最為華麗壯觀。
            下宮則是巴洛克藝術與中世紀藝術博物館。由于時間限制我們僅參觀了上宮。連接上下宮的是法國人杰拉德設計的花園。一大片幾何圖形的草坪、有各種花卉點綴成美麗的圖案,造型優美的噴泉及具十七世紀特色的雕像?;▓@依照地形分為三層,第一層象征奧林帕斯山、第二層象征帕那斯山、第三層象徵自然界的空氣、太陽、水、土等自然元素,具有相當的巧思,而在花園中央有象征一年12個月份的小天使雕像。

            這是博物館的一幅收藏,畫面就是幾百年前美景宮的花園和前景??梢郧宄乜吹绞ナ返俜?,查理教堂和美術學院。

            畫家的觀察角度與一般的照片拍下花園的全景及對面的下宮不一樣, 他似乎想描繪美景宮與外面的幾大建筑的互相呼應和平衡。仔細觀察可以看到左邊的宮墻下走動的身穿華服的人群。

            上宮的近景

            和其它宮殿一樣穹頂有著華麗的壁畫,故事大多來自于希臘神話或皇帝的偉績。

            《魯道夫·馮·阿爾莎伯和他的孩子魯道夫、埃米莉和古斯塔夫》描繪這個成功的商人和孩子們一起看著一幅亡妻的照片沉浸在懷念中

            奧地利畫家弗里德里希.馮.阿莫林(Friederich von Amerling, 1803-1887)是十九世紀的肖像畫家中的翹楚。在他長達近五十年(1835-1880)的宮廷畫家生涯中,為王宮貴族留下了許多膾炙人口的肖像作品。十二歲的他就被當金匠的父親送到維也納美術學院學習。

            彩票前的女孩(1829)。皮特·芬迪(Peter Fendi),奧地利畫家,(1796—1842)年.是畫壇的一位多才多藝的藝術大師。有著很重要的地位,皮特·芬迪擅長創作人物肖像畫,石版畫,雕刻,同時也是一位宮廷畫師。皮特·芬迪是比德克式藝術風格時期的先驅代表性人物之一。
            皮特·芬迪出生在奧地利的首都維也納的一個上流家庭中,父親是當地的一位有名的學者。皮特·芬迪在他還是一位嬰兒的時候,由于父母的一次疏忽大意,從很高的一個桌子上摔了下來,從小便摔壞了腰椎。使得走路各方面都有了很多的不便。即便如此,也沒有影響皮特·芬迪對繪畫的熱愛,而且,從小,皮特·芬迪就表現出了這方面的天賦。13歲的時候,皮特·芬迪被父親送到了安娜美術學院。在那里跟著著名的畫家約翰·馬丁·費希爾(Johann Martin Fischer)、Hubert Maurer 和小·約翰·巴普蒂斯特·蘭姆匹(Johann Baptist von Lampi the younger)學習了三年。憑著對藝術和繪畫有了系統的認識和了解,加上自己對藝術的天賦和領悟能力,在學成之后很快就有了不小的成就。曾在1821年獲得油畫作品金獎。

            本人很喜歡這幅維也納西北站火車到站的畫。奧地利畫家Karl Karger(1848-1913) 1875年的作品

            這幅畫反應了工業大時代的縮影。 鐵路已是大眾運輸工具。 畫里用了一個特定的場所勾畫出社會的各個階層。有達官,貴婦,仆人,賣報紙的小男孩。各個階層的人可以在同一處相處,然而它是暫時的,待上車后平等就會消失。畫中人物眾多,上前仔細觀察可以看到每個人物都是精雕細琢,活靈活現。

            約翰雅各布哈特曼(168-0-1730)波希米亞畫家,擅長風景畫。這幅畫是空氣的寓言系列之一。高巴洛克·風格· 畫中描繪一場打獵盛況,左側人們在審視獵獲的大鳥,右側人們還在圍捕野鴨

            理查德·格斯特爾 (1883 -1908)是一位奧地利畫家.以其富有表現力的心理洞察力肖像而聞名,他的非分離主義繪畫風格不被人接受而感到沮喪,以及他與音樂家阿諾德·勛伯格的妻子的婚外情導致他在25歲時自殺。他在死之前燒毀了所有的手稿和信件,僅留了66幅畫和8張草圖于世,死后他的兄弟將作品拿到美國展出,由此他在美國出名。

            這張是他的自畫像:笑


            阿達爾伯特塞利格曼,奧地利畫家和評論家(1862-1945)

            這幅畫描繪了維也納綜合醫院里比爾羅特醫生在給學生們示范腹部手術。

            比爾羅特(1829-1894),維也納外科醫師,現代腹部外科的奠基人。他首創多種有效的器官切除術,并進入過去一直被認為是禁區的某些器官。他于1872年最早完成食管切除術,1873年進行全喉切除術,1881年切除癌變的幽門,在醫學界引起極大的轟動。他創造的許多手術方式(如胃大部分切除的比爾羅特氏Ⅰ式、Ⅱ式)至今仍在應用。

            Biedermeier畢德麥雅時期(18世紀末保守復辟主義當道,為避免自由主義卷土重來,當權者鼓勵人們縱情聲色,以我們的話說是玩物喪志。在這個時期,文化和藝術品味有了很大的進步。如家庭音樂會、室內設計及時裝。文學家普遍遁入田園詩,或投入私人書寫。重要詩人有讓·保羅、歌德和約翰·彼得·艾克曼等。另一些藝術家則對植物學的興趣日益增加。這幅Johann Knapp的“致敬Jacquin”就是那個時期的代表。


            Jacquin 曾擔任維也納植物園主任,期間他引進了植物分類法。畫家為了向這位植物學家致敬, 這幅畫用了24類植物?;ǘ湎碌拇罄硎械母〉窬褪荍acquin。放大局部花朵描繪細致,栩栩如生。

            埃及開羅市場

            Leopold Carl Müller (9 December 1834 – 4 August 1892) 是奧地利風俗畫畫家,以東方題材著稱。

            奧地利畫家喬治·拉布Georg Martin Ignaz Raab(1821-1885): 伊麗莎白皇后-

            弗朗茨·約瑟夫一世之妻子,即是我們熟知的茜茜公主。她的美貌和魅力征服了整個歐洲,也曾征服了無數的國人。她被世人稱為“世界上最美麗的皇后”。然而她的生活并不幸福,女兒從小被皇后隔離,后來被送去洗禮都沒有告訴她。唯一的兒子在二十幾歲時與父親不和導致精神緊張而自殺,茜茜公主從此郁郁寡歡。


            皇帝弗朗茨約瑟夫一世 (Kaiser Franz Joseph I)

            他曾任奧地利皇帝兼匈牙利國王(1848年-1867年),奧匈帝國締造者和第一位皇帝(1867年-1916年在位),德意志聯邦主席(1850年—1864年).

            在他長達68年的統治中,獲得人民的敬愛,因此在晚年被尊稱為奧匈帝國的“國父”

            氣勢磅礴的《拿破侖翻越阿爾卑斯山》是雅克-路易·大衛繪制的相同的五幅油畫之一。它們繪制的是拿破侖·波拿巴在發動馬倫哥戰役前越過圣伯納隘道時的情景,委托人是當時的西班牙國王卡洛斯四世。作品陸續完成于1801至1805年間,其中兩幅藏于凡爾賽宮、剩下的三幅分別藏于維也納美景宮、柏林夏洛滕堡宮和呂埃馬爾梅松馬爾梅松城堡。據史料當時拿破侖騎著的是驢而不是馬。畫家將把驢換成馬,以表現拿破侖高大威猛的氣勢。

            作為奧地利最古怪的藝術家之一,百水先生拒絕理論,相信感官領域,一生排斥直線和刻板,厭惡對稱和規則。創造了別具一格的裝飾藝術風格:抽象的如夢境一般的畫面、明亮艷麗的色彩,令觀者仿佛進入了童年記憶里的童話世,有時近乎天真幼稚,有時又給人離經叛道的瘋狂之感。

            他設計的建筑有維也納遠程供熱中心,百水公寓,維也納藝術館,羅格納溫泉酒店。據介紹他的建筑不同尋常,善用曲線。之前沒有做足功課去參觀,不知是不是和高迪的建筑相似呢?

            下面他的一幅畫畫的是什么?我帶著好奇心上前觀賞,讀了畫的說明。

            上世紀50年代百水接觸到了禪,在去了日本之后開始于擺脫性欲,金錢和權力而達到內心的平和的境界。這幅畫他用螺旋上升·的線條和中心的方塊表示到達目標有很長的路。

            畫旁還有一幅大照片,是奧地利聯邦大臣Brubo Keisky與畫家在這幅畫前在交談。這幅畫放在奧地利聯邦大臣Brubo Keisky 辦公室很久,他對畫家說每當他遇到困難時,這幅畫幫助了他,提醒著他幸福,平和,想象力是創造生活的源泉。

            Josef Rebell 的一組意大利風景畫, 它是由弗朗西斯二世皇帝定制的。畫家在意大利生活很多年,他用他的眼光描繪了拉普勒斯灣的風光和風暴?;貒院笏蝗蚊鼮樯厦谰皩m的藝術總監和維也納美術學院校長。

            <吻>是畫家克林姆的象徵主義的代表作。他大量使用金箔, 銀,鉑稀有材料作畫是他的一大特點。

            這幅畫里男女相擁,鮮花鋪滿在腳下。有人說男人身上的方塊和女人身上的圓圈代表剛毅和柔情。還有人說它表達了人類情與性的掙扎,也有人說畫家在表現他從他的長期伴侶艾米莉那里得不到的溫情。不管怎樣它是該館的鎮館之寶。


            亞當與夏娃—克林姆

            克里姆特的畫面具有強烈的裝飾色彩,輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體,透出情欲和略帶頹廢的美。使作品帶有濃郁的傷感和神秘.

            克里姆特生于維也納一個制作金銀首飾的世家。這大概是他的作品喜歡用金色的原因。

            Oskar Lautischar (1891-1984)- Worker at the Vienna Gasworks. 畫中人物右手拿著一根煙,左手隨意叉腰顯現那個時代的重工業工人的自豪感。

            除了作為肖像,風景和風俗畫家的工作,Lautischar還在達爾馬提亞的拜占庭壁畫和教堂進行了大量的修復工作。

            溫徹拉斯 向 魯道夫·馮·哈布斯堡詢問他父親的肉身—安東皮特Anton Petter (1781-1858) 奧地利畫家,維也納美術學院教授。

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            魯道夫·馮·哈布斯堡是神圣羅馬帝國皇帝及奧地利哈布斯堡王朝的奠基者,1273年10月24日于安亨教堂登基。這幅畫強調的是魯道夫的仁慈,他釋放了他敵人的肉身。這個事件發生在維也納的圣史蒂芬教堂前。


            費迪南德·喬治·瓦爾特米勒(Ferdinand Georg Waldmüller 1793-1865 ):.馬提亞斯.柯茲曼男爵一家人。畫中有男爵和他的第二任妻子和女兒。

            Johann Stephan Decker(1874-1844) 奧地利畫家的弗蘭西斯二世皇帝在書房(1821)。書房在霍夫堡宮建于1861年。新式的滑窗讓陽光灑入房間. 畫家有多幅類似的透視圖描繪當時的家具設計,室內裝潢。


            Martin van Meytens (1695-1770)奧地利肖像畫家

            尼克拉斯 帕非 馮 艾德一家(1760)。尼克拉斯是匈牙利貴族

            埃貢·席勒:母親和兩個孩子。

            席勒是家里五個孩子的第四個,他的父親早逝,和母親關系不好。他的作品以人物為主,以細細的線條勾勒人體和表情。他在畫面中描繪的女性身體不具備古典藝術中女性的光輝,也不顯露傳統繪畫中女性的優美與性感,那種扭曲的身體描繪讓有的觀眾甚至懷疑藝術家是在猥褻那些美麗的年輕模特。

            第一幅畫在木版上,題為“死去的母親”(1910)。在這幅畫里,誕生直接來自于死亡。1911年他畫了第二幅“死去的母親”,取了副標題“天才的誕生”。席勒和母親的關系不佳,時常憎恨彼此。他經常暗示,她唯一的成就就是生了一個偉大的藝術家。在一封信中他問母親:“你生了我之后,肯定高興壞了吧?”

            與前面兩幅的人物描繪不同,這幅畫是母親與孩子三部曲的最后一幅。這幅畫中兩個孩子臉蛋紅紅,衣服顏色鮮艷但是母親的臉仍然呈現死灰色,可見他對母親的憎恨。

            席勒只活到28歲,在他懷孕的妻子死于流感后幾周也死于流感。身后留下了3000多幅作品。

            疼痛的老人, 弗朗克-科沙維爾-梅塞施密特 (1736-1783)德國-奧地利雕塑家。晚年致力于制作60多個不同表情的人像來表達人生的百態。

            一個男人和兩個女人。 畫家Carry Hauser 似乎在警告他內心的道德淪喪

            船上的愚人節。 畫家從船的上方向下看猶如人類的萬花筒:藝術,性,濫用權力,對金錢的貪婪,運動,消遣盡在船中。

            維也納藝術史博物館是一座專為展出典藏設計的宏偉建筑,由哈布斯堡建設而成。維也納藝術史博物館的特色主要體現在他的建筑上。它具有文藝復興時期的壯麗外觀,又有巧妙使用各色大理石的莊嚴內部裝飾,它的外觀與內部裝飾是馳名于世的要素之一。來訪者在看到有古埃及石柱的埃及珍品廳和再現羅馬帝國時期建筑裝飾的古典珍品大廳時,無不為其莊重和精美絕倫的設計所折服;華麗的樓梯、大廳,更使人嘆為觀止。它的大廳內部十分的精美豪華,不僅可以讓參觀的游客暢游在悠久藝術史長河中,更為整個古典建筑所驚嘆。

            展覽由5大部分組成:埃及和東方,古典藝術,繪畫,雕塑和裝飾藝術,紀念章和貨幣。

            埃及和東方部是全世界最重要的古埃及館藏之一。12000多件埃及和東方部重要藏品時間跨度近4500年,
            從古埃及史前時期(約公元前3500年)至早期基督教。地理上跨越埃及、努比亞,東地中海、兩河流域及阿拉伯半島。埃及藏品由4部分構成:死亡崇拜、文化史、造型藝術和文字發展。重要展品包括古王國時期裝飾華麗的Ka-Ni-Nisut祭室,棺槨,人類和動物的木乃伊,亡靈書,墓碑,神像,日常用品如衣物及化妝品,以及精彩紛呈的圓雕。。

            東方重要展品則包括南阿拉伯古典時代的人像碑柱和巴比倫伊什塔爾大門的獅子壁磚

            古典藝術部(古希臘和古羅馬)展出約2500件藏品,時間跨度超過3000年,從青銅時代塞浦路斯出土的陶器直到早期中世紀遺存。

            這兩個銅雕與之前在希臘考古博物館的英俊少年銅雕有異曲同工之妙

            奧古斯都石(Gemma Augustea)為代表的古羅馬浮雕掛墜

            希臘古陶瓷水罐。

            精美的圖案。

            繪畫源自哈布斯堡家族舊藏,是當今世上最重要的收藏之一,尤以17世紀作品聞名??上r間不夠只能匆匆掃過所拍照片不多。

            卡拉瓦喬 -圣詠圣母

            耶穌年幼時,國王要殺他,馬利亞的丈夫約瑟在夢中得到天使指示,要他們去埃及避難。這是一家人在逃往埃及的路上。


            委拉斯凱茲 (1599-1660)-藍衣女王瑪格麗特-特蕾莎嬰孩像。(1659)

            這是畫家去世之前一年為八歲的瑪格麗特-特蕾莎和她弟弟菲利普畫像。這時正值畫家的個人風格達到頂峰: 閃閃發亮的顏料占據畫面的大部分面積, 從一定的距離觀賞具有立體感。

            委拉斯凱茲 (1599-1660)-嬰孩菲利普(1659)

            菲利普·是藍衣女王瑪格麗特-特蕾莎之弟。

            小男孩生來就體弱,鮮艷的紅衣與秋天的暗色形成對比。小王子臉色·蒼白,與他身旁的小狗一樣的顏色.小王子只活到4歲。


            拉斐爾(1483-1520)-草地上的麥當娜(1506)

            這是一幅由蛋彩和油畫兩種手法混合創作的木板畫。

            提香-好消息

            他是意大利文藝復興后期威尼斯畫派的代表畫家。在提香所處的時代,他被稱為“群星中的太陽”,是意大利最有才能的畫家之一,兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的意大利畫家,更對西方藝術產生了深遠的影響

            參觀博物館是最費時的活動。參觀時把喜歡的,感興趣的畫和介紹拍下來,回來整理更費時。一是要翻譯圖畫介紹說明,二是在網上查資料了解畫家和作畫動機,背景。不過這也是一個學習的機會。以前訪問過好幾個世界知名博物館,只是在那買了一些書畫冊,遠不如這次有收獲。記錄這么多主要為本人學習記憶之用。

            鄭重聲明:本文版權歸原作者所有,轉載文章僅為傳播更多信息之目的,如作者信息標記有誤,請第一時間聯系我們修改或刪除,多謝。

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